Ova ispitna produkcija nastala je u sklopu kolegija “Pokret III” i “Glumac i koreografija I” na drugoj godini studija Gluma i mediji APURI. Fokus je bio na istraživanju tjelesne ekspresije, kinestetičkog osjeta, prostorno-vremenskih odnosa i stvaranju scenskih kompozicija koji su i ciljevi ovih kolegija. Glazba i stihovi Adama Semijalca s albuma “Tanac za crnega vraga” i “Ode dite” (za kojeg je za 2023. godinu dobio nagradu “Franjo Ksaver Kuhač” Društva hrvatskih skladatelja) poslužili su kao inspiracija i baza za emotivno i fizičko istraživanje. U ispitnoj produkciji skladbe postaju poligon za osvještavanje tijela, prostora, međusobne povezanosti unutar grupe i mogućih značenja pokreta. Kroz ovaj proces, studenti razvijaju tijelo kao primarni instrument u glumačkom izrazu, produbljuju razine tjelesnog izražavanja i otkrivaju moguće dramaturgije pokreta. Uz ritam skladbi Semijalčevog modernog “bijesa i čemera” (folk bluesa) studenti su istraživali dinamiku, teksture i kretanja, pri čemu se tjelesna artikulacija nije ograničavala na samo izvedbenu tehniku, nego je postajala sredstvo za prenošenje doživljaja i pripovijedanja.
Kako tijelo može prenijeti tugu, borbu, strah, otpor i ljubav?
Može li umjetnost biti sredstvo iscjeljenja i otpora?
Kako kroz nesreću pronaći snagu za nastavak?
Za studente – buduće glumce – ova pitanja su od izuzetnog značaja, jer ohrabruju i hrane tijelo ne samo kao dom osjećaja i misli, nego i kao izraz otpora, suosjećajnosti i uzajamnosti
This exam production was developed as part of the Movement III and Actor and Choreography I courses in the second year of the Acting and Media program at APURI. The focus was on exploring physical expression, kinesthetic awareness, spatial-temporal relationships, and the creation of stage compositions—key objectives of these courses. The music and lyrics of Adam Semijalac from the albums Tanac za crnega vraga and Ode dite (for which he received the Franjo Ksaver Kuhač Award from the Croatian Composers’ Society in 2023) served as both inspiration and a foundation for emotional and physical exploration. In the production, these compositions became a platform for heightening bodily awareness, spatial relationships, group dynamics, and the potential meanings of movement. Through this process, students develop the body as a primary instrument of acting expression, deepen their physical articulation, and uncover possible dramaturgies of movement. To the rhythm of Semijalac’s modern rage and sorrow (folk blues), they explored dynamics, textures, and motion, where physical articulation was not merely a performative technique but a means of conveying experience and storytelling. How can the body express sorrow, struggle, fear, resistance, and love? Can art serve as a medium for healing and resistance? How does one find the strength to continue through misfortune? For students—future actors—these questions are of great significance, as they encourage and nourish the body not only as a vessel of emotions and thoughts but also as an expression of defiance, compassion, and solidarity.
Igraju: Klara Kovačić, Korina Lukanović, Magdalena Mijatović, Stella Ranogajec, Hrvoje Greg Šimić, Karlo Žganec
Glazba: Adam Semijalac
Mentorica: Mila Čuljak, viša predavačica